EL EXPRESIONISMO
Surge como reacción al impresionismo; se desarrolla principalmente
en Alemania desde 1905 hasta finales de la década de 1920 (finales del siglo
XIX y principios del XX).
Se plasmo en varios campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, escultura y arquitectura, pero su primera manifestación fue en el terreno de la pintura.
fue uno de los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias
históricas” pues más que un estilo con características propias fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió a varios
artistas de tendencias muy diversas, de diferente formación y nivel intelectual.
Los impresionistas defienden un arte más personal e intuitivo, es decir
que exprese o manifieste el interior del artista. Se conoce por la deformación
de la realidad para mostrar de una forma más SUBJETIVA la naturaleza y el
hombre, es la expresión de los sentimientos. estos se caracterizan por sus colores violentos y su temática de soledad y
miseria debido a la amargura que invadió los círculos artísticos e intelectuales
pues como bien sabemos este movimiento de vanguardia se da entre la primera
guerra mundial y el periodo de entre guerras, este hecho les da la iniciativa de
cambiar las vidas: buscar nuevas dimensiones y renovar el lenguaje artístico.
El expresionismo defiende la libertad individual, por ende poseen una
expresión subjetiva, hacen una deformación emocional de la realidad y les gustan los temas prohibidos. Tienen una concepción existencial:
preocupación por la vida y la muerte.
en cuanto a la pintura hacen una distorsión de la realidad para impactar y llegar
al lado emotivo del observador.
Este movimiento estuvo compuesto en dos grupos importantes:
1. Die Brücke (el
puente):
fundado en 1905 y lo conforman Ernst
Ludwing Kirchner,
Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. Se caracteriza por emplear
un vocabulario estético simplificado, los cuerpos deformados, Los colores brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados superficialmente
con un pincel grueso. Su apasionado colorido se correspondía con el deseo de
conceder al color una nueva relevancia emocional.
Mediante
la deformación, querían representar la realidad real, la esencia de las cosas,
lo que no puede verse, sino sentirse. Quieren destruir las viejas convenciones
planteadas y la demuestran por medio de una forma “ruda” de la realidad.
2. Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete azul):
fue formado en Munich en 1911. Recibió una
importante aportación internacional, sobre todo del cubismo y el futurismo, ya
que se componía de numerosos extranjeros como Franz Marc y Vasily
Kandinsky,Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke y
Gabriele Münter.
A diferencia
de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de estos es
más exquisita y subjetiva. Aunque ambos grupos eran diferentes, los unía la
convicción de mirar más allá de lo superficial. Los pintores se interesaron por
la transformación de sus sentimientos en arte. Lo más importante eran las
formas y los colores. Los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía
mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas
abiertas y cerradas y colores metálicos.
Ellos se
imaginaban la transmisión de los sentimientos como una cadena entre el artista
y el espectador, donde se daba a conocer la emotividad transformada en obra.
Características:
- Colores violentos y dramáticos
- Es irracionalista
- Refleja preocupaciones profundas, magia, sueño, religión
- Lenguaje audaz
- Es subjetivo
- El autor refleja sus sentimientos por medio del arte, plasmando su vida dependiendo del contexto en donde se encuentre (el contexto influye en su obra)
- Critica a la burguesía
- Revela el lado pesimista de la vida
- La angustia existencial es el motor de su estética
- Reacciona contra el pasado
- Deformación intencionada de la realidad
- Importancia a las emociones humanas
- Colores y trazos expresan su estado de animo
- Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
Temas:
·
Guerra
·
Miedo
·
Locura
·
Amor
·
Delirio
·
Naturaleza
·
Pérdida
de identidad
·
Soledad
y miseria
·
El
hombre
·
Los
sentimientos
·
La
enfermedad
·
La
muerte
·
El
sexo
·
El
vacío
Géneros:
- Poesía:
tiene una temática amplia y variada, centrada sobre todo
en la realidad urbana, pero renovadora respecto a la poesía tradicional,
asumiendo una estética de lo feo, lo perverso, lo deforme, lo grotesco, lo
desolado, como nueva forma de expresión del lenguaje expresionista. Utilizaron
un lenguaje ficticio que procuraba otorgar un nuevo sentido a la vida, una
fraternidad.
Estilísticamente, el lenguaje expresionista
es desnudo, con un tono patético y desolado, sin reglas lingüísticas ni
sintácticas. Buscan lo esencial del lenguaje, liberar la palabra, acentuando la
fuerza rítmica del lenguaje mediante la deformación, mantienen la métrica y la rima tradicionales, siendo
el soneto uno de sus
principales medios de composición (también recurren al ritmo).
Los principales poetas expresionistas fueron Franz Werfel, Georg Trakl,Gottfried Benn, Georg Heym, Johannes
R. Becher, Else Lasker-Schüler, Ernst Stadler y August
Stramm.
- Narrativa:
se da la renovación respecto a la prosa
tradicional, aportando al desarrollo de la novela moderna tanto alemana como
europea. Buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolución social y
cultural de la era industrial. Por ello el propio autor es sólo un observador
de la acción, donde los personajes evolucionan de forma autónoma. En la prosa
expresionista destacó la realidad interior, la visión del protagonista, donde
los personajes se plantean su situación en el mundo, su identidad; lo plasman en
un lenguaje dinámico, conciso y sintácticamente deformado.
representada por Carl Einstein, Gottfried Benn y Albert Ehrenstein; Alfred Döblin, Georg Heym y Kasimir
Edschmid Y en especial Franz Kafka, que expresó en su
obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La metamorfosis (Die Verwandlung,
1915), El proceso (Der Prozeß,
1925), El
castillo (Das Schloß,
1926) y El
desaparecido (Der Verschollene,
1927). Kafka mostró mediante parábolas la soledad y
alienación del hombre moderno, su desorientación en la sociedad urbana e
industrial, su inseguridad y desesperación, su impotencia frente a poderes
desconocidos que rigen su destino, el estilo de este es ilógico, discontinuo,
laberíntico, con vacíos que el lector debe rellenar.
- Teatro:
El drama expresionista renuncia
a la imitación del mundo exterior y pretende reflejar la esencia de las cosas,
a través de una visión subjetiva e idealizada del ser humano. Pretendían hacer
del teatro un mediador entre la filosofía y la vida, transmitir nuevos ideales.
Dan personajes sin personalidad propia, que encarnan determinados roles
sociales.
El teatro expresionista puso énfasis en la libertad individual, en la
expresión subjetiva y la temática prohibida. Utilizaban un lenguaje conciso,
sobrio, exaltado, patético, dinámico, esta es la forma de mostrar el interior del
personaje. También importo la mímica, los silencios, los
balbuceos, las exclamaciones. Recurren a la música.
este género fue un medio emocional del expresionismo
que combinaba la palabra con la imagen y la acción. Los principales dramaturgos
expresionistas fueron Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Reinhard
Sorge, Ernst Toller, Walter
Hasenclever, Carl Sternheim, Ernst Barlach, Hugo
von Hofmannsthal y Ferdinand
Bruckner.
Fuentes de expresión:
- Pintura:
Los elementos más característicos de
las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento.
Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el
mundo de manera realista y fiel –justo al contrario que los impresionistas–
sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los
expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.
Esta pintura se desarrolló en los dos grupos
artísticos
Die
Brücke: pretendían a través del arte infundir en la sociedad, considerándose
los profetas que lograrían cambiar la sociedad de su tiempo.
Der Blaue Reiter: defienden la opinión de que cada persona posee una vivencia interna y externa que se dan la mano gracias al arte.
- Música:
el arte es comunicación entre
individuos, por medio del alma. La música expresionista, siguiendo el espíritu
de las vanguardias, pretendía desligar la música de los fenómenos objetivos
externos, siendo instrumento de la actividad creadora del compositor y
reflejando principalmente su estado anímico, fuera de toda regla. dejan que las
notas fluyan libremente, sin intervención del compositor.
Entre
los músicos expresionistas, se destacaron especialmente Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton
von Webern
- Literatura:
los escritores critican a la
sociedad burguesa, por el militarismo, ellos sienten vacíos. Estos dan a conocer la realidad desde su
punto de vista interior, no de impresiones sensitivas.
El autor muestra la esencia de las cosas, no
les importa deformar la realidad, recurren a un tono épico y exaltado. Buscan
superar las barreras de su contexto para encontrar una realidad mas expresiva.
los principales precursores de la literatura
expresionista fueron Georg Büchner, Frank Wedekind y el sueco August Strindberg.
De destacan
también la arquitectura y escultura por su innovación
pinturas destacadas en el expresionismo
Müller, Otto "Drei Akte vor dem Spiegel", 1912
(16/10/1874 Liebau - 24/09/1930 Breslavia)
Pintor expresionista de personajes del ambiente gitano, el cual retrata con colores tenues.
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Macke, August
"Dama con chaqueta verde" , 1913
(03/01/1887 Meschede - 26/09/1914 Perthes-les-Hurles)
Artista de Der Blaue Reiter, creó composiciones fraccionadas en superficies cromáticas.
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